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Nahum B. Zenil es otro de los artistas plásticos más importantes de México, originario de la costa de Veracruz, Nahum es característico por su obra auto retratista, nos muestra de manera abierta su homosexualidad, tan rechazada en México, y su manera tan personal de vivir su propia sexualidad, el propio Nahum nos dice que su obra es un trabajo de auto aceptación que muchas veces nosotros no la tenemos, pese a ser heterosexuales y la convivencia que tenemos entre nosotros.
"Creo que esto es una llave para la aceptación de nosotros mismos y de nuestro entorno, de las cosas y personas que nos rodean, y mi arte cumple la función de representación de todo esto" dice Nahum en una entrevista para Queer- Arts de Estados Unidos, donde recibió sus primeras oportunidades de exponer, sobre todo en la ciudad de San Francisco.
El Arte de Nahum B. Zenil además de estar bien cotizada, en mi punto de vista logra algo muy complejo que no cualquiera que se llame artista logra y hasta el momento solo Frida Kálho logró. Plasmarse a sí mismo tal cual, con todo y sus dolores, amores y deseos, llajar y heridas, dulces y salados, en miles de formas nos lo muestra Nahum. El gran circo de Nahum B. Zenil
"Parecería que Nahum Zenil desordena el mundo en vez de reivindicarlo, y lo que hace en realidad es abrir nuevos causes a un río profundo que pronto inunda los brazos de esta nueva rivera desbordándolos en un espectáculo tan atractivo como alucinante." Escribe Santiago Espinosa de los Monteros en la revista colombiana Art Nexus número 33, correspondiente a julio–septiembre de este año, al referirse a la exposición El gran circo del mundo, presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
El
artista veracruzano, nacido en Chicontepec en 1947, es personaje de su pintura.
"De manera simultánea es único y múltiple; entidad y
masa, pareja y amante, hijo y madre, maestro y alumno: pintor y modelo",
según la revista especializada en arte. "Nahum Zenil renuncia a los
secretos íntimos. Los abre, los comparte. Al sacarlos, los convierte en
nuestros propios secretos y somos uno suerte de público selecto que penetra,
con invitación, a su privacidad".
La versión de Zenil de
la Última cena, por ejemplo, sólo la imagen de Jesús permanece
casi intacta respecto al original, de da Vinci. Los apóstoles, en cambio,
perdieron su fisonomía y se parecen todos entre ellos o, mejor dicho, son
todos iguales a Nahum.
La rueda de la fortuna está presente en el circo
del artista veracruzano: "En El pájaro de la suerte encontramos una
de las imágenes más terribles de lo que puede significar la fortuna."
Un ave muestra en su pico el papel del destino, donde se observa un fragmento
del rostro del autor, como vaticinio revelado. El pájaro se encuentra atravesado
mortalmente por siete largas y filosas agujas de coser que aún conservan
residuos de hilo.
El hilo de la obra de Zenil es eso, un hilo. Ya sea para
unir, como en Siameses a fuerza, que enlaza a Nahum y a Gerardo, su pareja, o
para negar, como en Zona vedada. "Esta pieza compositiva y facturalmente
atípica en su producción —explica Espinosa— vemos un pasaje
idílico de El tecomate de su infancia, con un cerro de pico agudo. Como
si fuera una enorme aparición en el cielo, una vagina zurcida en el espacio.
Frente a este cuadro, Zenil ha puesto un cordón que separa físicamente
al espectador de la pieza. «Esta es mi zona vedada porque son las cosas
que no puedo tener —afirmó el artista—, y por eso quiero que
también el público tome una distancia con respecto al cuadro.»"
"La obra de Nahum Zenil es —según Art Nexus— una metáfora
de su relación con su pareja, con la religión y con la patria, a
través de su iconografía. Retoma los valores visuales de estos tres
grandes temas presentes en su pintura y amalgama en sus obras una importante manera
de releer, a través de esta nueva escritura, el entorno en el que están
él, Gerardo, sus creencias y sus formas de tocar el suelo. Lo espiritual
ahora es lo concreto. El autorretrato de Zenil no es la imagen de lo interior,
sino su intimidad corporeizada, aunque el Nahum real se parezca cada vez menos
al Nahum pintado. El Zenil bi-dimensional es cada vez con mayor fuerza una idealización
del Zenil real."
"A fin de cuentas, somos desecho", dijo el
artista plástico a Art Nexus, de ahí que, "después de
haber aceptado entrar al circo (a la evocación imaginaria del interior
de su cuerpo), por la boca de Nahum disfrazada de payaso (Entrada–Salida),
hemos de salir irremediablemente por un ano enorme (Salida–Entrada)."
Los personajes de un circo no son siempre aquellos que viajan de pueblo en pueblo
y hacen sus vidas bajo las carpas. "Los circos tienen pistas —escribe
Santiago Espinosa— que hemos convenido en llamar calles, casas, les hemos
puesto nombres de países y vemos que quienes actúan en ellos se
preparan cada día con mayor vehemencia para hacer de su función
la mejor de todas. El gran circo del mundo son una carta de la lotería
y un pájaro herido que nos da la fortuna. Ninguno de sus actores trabaja
con red que lo proteja de una caída fatal. Se sale de un circo sólo
para entrar en otro. El que hoy nos ocupa dará funciones de manera indefinida,
sin horario específico, y es para todo tipo de público."
~Ricardo Pérez Pérez
DANTE
Y YO
Autor: Nahum B. Zenil
Dimensiones de la imagen: 28 x 25 cm.
Técnica:
grabado en agua fuerte y agua tinta
Año: 2005
Edición: 100
ejemplares
CARPETA
HISTORIA COMÚN
Autor: Nahum B. Zenil
Carpeta con 15 grabados y
30 textos del autor
Dimensiones de la imagen: 14.5 x 21 cm.
Técnica:
grabado en agua fuerte y agua tinta
Año: 2005- 2006
Edición:
100 ejemplares